Arte Ladines

2011-07-01T01:16:00.000-07:00

Nuevo blog
Fundación Ladines
Enlace

Laboral Centro de Arte

2011-05-04T11:37:00.000-07:00

El próximo mes de junio celebraremos el primer lustro de la Fundación Arte Ladines en Laboral Centro de Arte.

Mantente a la espera.

Alberto García Alix

2011-05-04T11:28:00.000-07:00

A finales del mes de abril visitó la Faundación Ladines el fotógrafo madrileño Alberto García-Alix. Aprovechó su estancia para realizar fotos en los espacios que la Fundación tiene para sus talleres de arte. En breve volverá con su grupo de colaboradoras para una residencia.

Norbert Attard

2011-05-04T11:16:00.000-07:00

Norbert Attard, artista de Malta, visitó la Fundacion Ladines, permaneciendo en residencia durante el mes de abril y produjo una pieza sarcástica para vídeo y foto con la participación de Cuco Suárez. Vino acompañado de su compañera Marisa y de los artistas asturianos CArlos Coronas y María Varela

En estos momentos, Norbert Attard sigue con su exposición en la galería Nuble de Santander con el proyecto Bomba.

Inóptico

2010-10-12T03:09:00.000-07:00

La Fundación Arte Ladines presenta a Nacho Valdés (Oviedo, 1970. Bellas Artes, USA).
Su obra se contempla entre Constructivista, Stijl y frescura Pop. Nacho compone sus cuadros en Photoshop haciendo un flash-back en formatos clásicos, con soportes óleo y acrílico sobre lienzo.

La exposición se inaugurará el 16 de octubre a las 18h y estará en la Fundación hasta el 16 de noviembre.

Durante la exposición se escuchará la música del EP Inóptico que Mind Revolution ha compuesto para la obra.

Nacho Valdés

2010-09-18T10:45:00.000-07:00

La exposición Inóptico, de Nacho Valdés, se inaugurará en la Fundación Ladines el próximo 16 de octubre. El acto, en el que se celebrará un encuentro con el artista, comenzará a las seis de la tarde. Las obras estarán expuestas hasta el 16 de noviembre.

Viecente Pastor / Natalia Pastor

2010-05-11T09:16:00.000-07:00

Adelanto actividades 2010

2010-01-23T10:41:00.000-08:00

Próximamente en la Fundación Ladines: Guillermo Gómez-Peña, Begoña Egurbide, Lorena Wolffer, Vicente Pastor y Natalia Pastor.

Concha Jerez / Pepe Iges

2009-12-10T12:20:00.000-08:00

El jueves 17 de diciembre a las 19h, Concha Jerez y Pepe Iges presentarán en el Museo del Ferrocarril de Asturias la Instalación Intermedia Dentro/Afuera, gestada durante su estancia en el Centro de creación artística Fundación Ladines y en la que también se contó con la colaboración del Pozu Carrio.

Galano

2009-11-18T07:52:00.000-08:00

Fundación Ladines, Galano.
21 Noviembre.

D. Kijote en Ladines

2009-10-27T13:35:00.000-07:00

Cristian Bettini está recorriendo Asturias al ritmo que marca Minuto, un burro cargado con los últimos elementos tecnológicos: GPS, ordenadores, videocámaras. Su objetivo es elaborar un mapa digital de una Asturias que se está perdiendo.

Tras viajar por el oriente y occidente de Asturias, este tercer viaje que comenzó el 23 de septiembre le llevó el 20 de octubre a Ladines. Allí conoció la Fundación Ladines y se encontró con su presidente Cuco Suárez. Todo el trabajo de Cristian Betini y, especialmente, el de su visita a Ladines se puede encontrar en su web, D.Kijote.

Foto de Cuco Suárez realizada por Martín Ruano para el proyecto D. Kijote

Angie Bonino

2009-10-14T12:37:00.000-07:00

La artista peruana Angie Bonino, una de las máximas exponentes mundiales en la técnica del videoarte, estuvo presente en el IES Cuenca del Nalón compartiendo su trabajo con los alumnos de Bachillerato de Artes.

En la primera parte, la artista hizo un recorrido por su obra comentando diferentes conceptos artísticos e induciendo a una reflexión sobre la naturaleza del arte. A continuación se realizó un taller en el que los alumnos crearon sus propias composiciones a partir de las teorías presentadas en la charla anterior. Finalmente, cada alumno hizo una breve exposición sobre el significado de su obra.

Esta actividad se enmarca dentro de la programación de la Fundación Ladines en donde Angie Bonino es residente. La artista está realizando durante estos días la video instalación “Yo no soy Harry Houdini” y una pieza de video arte en las que el entorno asturiano, especialmente el de Redes y la Cuenca Minera del Nalón, es un elemento clave.

Angie Bonino

2009-10-09T04:58:00.000-07:00

Del 10 al 15 de octubre de 2009, la artista peruana Angie Bonino estará en la Fundación Ladines trabajando en su nuevo proyecto.

Broadcasting Art 1. Mapeando el pasaje sonoro. Asturias

2009-09-19T06:36:00.000-07:00

El jueves 17 de septiembre, en la sección Arenas Movedizas 2009 de los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes, se presentó el cd resultante del taller realizado en la Fundación Ladines del 25 al 30 de mayo. El actual proyecto es el primero en una serie que recorrerá la geografía española para mapear sus sonidos. Broadcasting Art 1 es una serie de propuestas de nuevos creadores que recogen los sonidos de la mina y la industría asturiana, así como nuestra tradicción oral y musical.

Este cd es el resultado de la colaboración de Rosa Pérez, directora del programa Fluido Rosa(Radio 3), Fiumfoto y el Centro de Investigación Artística Ladines.

Los 11 artistas participantes son: .tape, Komatsu, Mauri, Da Robotz, Ramón Prada, Fasenuova, Donkey-boy, Irisono, Echtra, Penca Catalogue y Biezna.

2009-08-19T01:57:00.001-07:00

Cuco Suárez, presidente de la Fundación Ladines, en El Comercio y La Nueva España

Fluido Rosa. Broadcasting Art

2009-06-01T00:03:00.000-07:00

Escucha la emisión del programa realizado por Rosa Pérez para Fluido Rosa como colofón al Taller de Broadcasting Art en la Fundación Ladines.
Escucha Fluido Rosa

Rosa Pérez

2009-05-25T12:30:00.000-07:00

Del 25 al 30 de mayo, Rosa Pérez y su programa Fluido Rosa en la Fundación Ladines

Left Hand Rotation

2009-05-21T10:31:00.000-07:00

Como rezaba el grabado de Goya, "El sueño de la razón produce monstruos": la razón sueña con el poder. Y su sueño puede culminar en pesadilla. Cuidado con lo que deseas, por que puede hacerse realidad.

¿De qué va Senidal?
Ladines, población perteneciente al montañoso municipio de Sobrescobio (Asturias) cuenta a día de hoy con 36 habitantes.¿Qué pueden sus habitantes desear que les depare un mundo globalizado? ¿Por que Ladines se ha convertido ahora en terreno urbanizable, especulable y explotable?Posiblemente el origen esté en los restos extraterrestres que hay arriba en la montaña. Posiblemente el origen esté en el nuevo fármaco SENIDAL ("LADINES" escrito al revés) que se elabora en la fábrica de licores y mieles.

El pueblo está cambiando, está mutando. Los prados para el ganado están adornados con carteles de McDonalds. El lavadero tradicional está repleto de logotipos de detergentes. Una nueva red de metro invade los manantiales subterraneos. Inditex ha comprado varias cuadras y gallineros para abrir tiendas Zaras y Berskhas. Un nuevo espacio para el consumo ha sido conquistado.

Concha Jerez y Pepe Iges en la Fundación Ladines

2009-05-03T10:21:00.000-07:00

Durante su estancia en la Fundación Ladines, Concha Jerez y Pepe Iges comenzaron la preparación de su próxima instalación “Dentro, Fuera” para que recogieron sonidos, imágenes y testimonios de la zona. Acompañados de Cuco Suárez bajaron al Pozu Carrio, eje fundamental de su trabajo de campo.

Posteriormente, los artistas dieron una charla a los alumnos del bachillerato de artes del IES Cuenca del Nalón, en la que mostraron algunas de sus obras e hicieron un recorrido por el arte del siglo XX y XXI, aclarando a los estudiantes conceptos como Futurismo, Dadaísmo, Fluxus, performance o ambiente.

El mismo día por la tarde, y con la participación del Club de Prensa de La Nueva España, se ofreció una tertulia en la que entraron a fondo en los pormenores del trabajo que están realizando, adelantando detalles y respondiendo a las preguntas de los presentes.

La instalación “Dentro, Fuera” se estrenará próximamente en la Fundación Ladines.

Concha Jerez - José Iges

2009-04-07T13:31:00.000-07:00

Fundación Ladines. 13 al 17 de abril

La artista visual e InterMedia Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941) y el compositor y artista InterMedia José Iges (Madrid, 1951) son dos pioneros de la instalación, el arte sonoro, el arte radiofónico y, por extensión, el arte electrónico en España.
La instalación "Dentro afuera" empleará como elementos video y sonido registrados en el entorno de Ladines. La obra se centra en ambientes y testimonios a recoger en dicha área geográfica y, especialmente, la presencia en ella de la mina y de lo que representa.

Adolfo Manzano, Piru de la Puente, Roberto Serrano

2009-03-16T09:57:00.000-07:00

Inauguración del Proyectu Llaiñes el sábado 21 de marzo a las 19,30 en la Fundacíón de Arte Ladines. Se servirá un vino español a los asistentes.

Ciuco Gutierrez

2009-03-14T13:05:00.000-07:00

La nueva serie fotográfica de Ciuco Gutierrez, Desserts, se expone en la galería Juan Silió de Santander del 28 de febrero al 3 de abril de 2009. En esta serie se presenta una foto realizada durante su estancia en Ladines. La exposición se engloba dentro del III Festival de fotografía y vídeo Foconorte #09.

Begoña Grande, DavidKontra y The Iban en el IES Cuenca del Nalón

2009-03-07T03:16:00.000-08:00

Begoña Grande y DavidKontra , acompañados por el fotógrafo The Iban, presentaron su último trabajo en común a los alumnos del Bachillerato artístico del IES Cuenca del Nalón de la Felguera. Durante dos horas contaron sus experiencias personales y los fundamentos de su obra conjunta e individual.

Begoña comenzó hablando sobre “la liberación ancestral de las lágrimas” y mostrando un vídeo de cómo surgió la idea que finalmente les ha traído como artistas residentes a la Fundación Ladines. Se invitó a los alumnos a participar activamente en la última de las fases de este proyecto, en la que se reciclarán y cocinarán las cebollas que simbolizan las lágrimas y que previamente han ido recolectando entre las gentes de la zona a cambio de poesías.

La participación se hizo más abierta cuando se les propuso a los chavales expresar los sentimientos y emociones que les trasmitieran uno de los montajes sonoros de David y la posterior exposición del resultado. Experiencia del concepto de arte como curación, como terapia que exorciza fantasmas y miedos interiores y que forma parte de la manera de crear de ambos artistas.

A continuación se mostraron varios vídeos como Mudanza digestiva del grupo Mudanzas Contemporáneas al que pertenece Begoña, así como su obra más intimista Vacío, que acompañó con el comentario sobre las experiencias o situaciones personales que le llevaron a su creación. David, por su parte, proyectó algunos de sus trabajos tanto en el campo del arte sonoro como en el performance, tales como Encefalitis o Congelada de uva , en los que denuncia la confusión y la violencia actual de su país, Méjico.

Los alumnos, en un diálogo abierto en el que también pudieron escuchar los sabios consejos de Cuco Suárez sobre el tema, conocieron más a fondo los conceptos de happening y performance, resolviendo sus dudas sobre este tipo de manifestaciones artísticas menos tradicionales y por lo tanto menos conocidas. Al mismo tiempo fueron animados a crear con cualquier medio técnico que tengan a su alcance, ya que lo importante es tener algo que decir y sentir la necesidad de expresarlo.

Begoña Grande / DavidKontra

2009-02-23T13:16:00.000-08:00

Del 26 febrero al 7 marzo Begoña Grande y Davidkontra estarán como residentes en Ladines con la propuesta OJO "liberacion ancestral de las lagrimas".

A lo largo de nuestra vida cargamos nuestro archivo emocional a nuestra espalda sin permitirnos vivir en el ahora; poco a poco, vamos olvidando el peso de las experiencias emocionales que lo llenaron.

“Liberación ancestral de las lágrimas” pretende reactivar aquellos círculos que por cualquier circunstancia cada individuo no se ha permitido cerrar y que tiene latentes en sí mismo.

“OJO” es una instalación audiovisual, dividida en tres capas; cada capa llega a ser una obra única, pero necesaria para el desarrollo de la otra. Como objetivo queremos ofrecer al espectador la activación de los recuerdos a través de la reacción de nuestros sentidos, usando como herramienta principal las nuevas tecnologías, nuestros conocimientos artísticos y los medios ancestrales de la vida cotidiana.

Una instalación nómada para experimentar con las emociones de cada espectador.

Una reflexión sobre nuestra sociedad de consumo y su nuevo método de felicidad artificial.

DAVID KONTRA BEGOÑA GRANDE THE IBAN

ARCO 2009

2009-02-18T01:06:00.000-08:00

Varios artistas relacionados con la Fundación Ladines han estado presentes en ARCO 2009.

La Más Bella presentó su nueva edición La Más Tapa, en la que se hace referencia a su paso por la fundación, al mismo tiempo que sus Bellamatics ofertaban “Tapas de chorizo” en formato “chapa”.

A su lado, Belio Magazine exponía los números de su revista.

Avelino Sala hacía lo propio con Sublime arte.

Por otra parte, eran varias las galerías que llevaron obras de artistas que han estado en Ladines o lo harán a lo largo del 2009, tales como:

Chema Madoz

Pilar Albarracín

Ciuco Gutiérrez

Este es el enlace en el que podéis ver a Ciuco comentando algunas de las fotos más interesantes que se pudieron ver: Soitu

Yo soy las cosas que me han hecho y las que no

2009-01-31T04:01:00.000-08:00

El jueves 29 de enero Ana Elena Pena presentó en la Casa de la Cultura de Pola de Laviana su espectáculo de Cabaret Bizarro en el que se incluyen música y poesía.

Vestida con una bata y zapatos de tacón, el pelo desaliñado, una botella de orujo y unas gafas de eterna Lolita, la performer denuncia la soledad de la mujer, en concreto la del ama de casa, siempre a la espera de algo que no acaba de llegar mientras pasan los días y los años.

De forma irreverente, Ana Elena nos muestra las expectativas puestas en las mujeres ya desde la niñez por medio de los cuentos infantiles, las muñecas barbies o los concursos de belleza de niñas; elementos que contribuyen a formar un estereotipo de mujer-objeto. Las canciones que interpreta, incluidas en su reciente cd, ahondan irónicamente en estos temas.

A través de un montaje en torno a imágenes de Blancanieves, en las que se insertan fragmentos de La novia de Chuckie o Carrie, se muestra la crueldad de la perdida de la inocencia y la entrada en un mundo real que no ofrece ninguna de las expectativas esperadas. La manzana que come Blancanieves es la manzana envenenada que expulsa a la niña del paraíso de su infancia. La artista aprovecha la proyección de estas imágenes para ponerse una máscara e interaccionar con el público.

Finalmente se fueron proyectando diferentes fotografías de su obra que la artista fue comentando y se produjo un intercambio de ideas con el público en el que se habló de sus comienzos, así como del concepto de performance y happening. A través de diferentes ejemplos se hizo constar que no todo lo que se hace actualmente es Performance y que se ha llegado a una deformación del concepto.

Ana Elena Pena

2009-01-24T08:00:00.000-08:00

Cabaret poético-poesía visual

Espectáculo performance

Jueves 29 de enero 2009. 20h. Casa Cultura Laviana

Tra el espectáculo, coloquio con la artista.

Ana Elena Pena: Web / Blog

Begoña Grande. Dibujos y poemas

2009-01-23T04:17:00.000-08:00

Begoña Grande terminó su estancia en Ladine. Sus reflexiones en forma de poemas y dibujos pueden verse en Palimpalem

Ciclos precipitados,
vidas reposando,
reptiles enfadados,
señoritas comprando.
Adquiero la soledad embrujada.
Dibujo dientes en la silla.
Clono formulas.
Reinvento historias.Primero lo que él te dice.
Primero lo que él te dice.
¿Y qué te dice primero?

BEGOÑA GRANDE. ARTISTA AUTO-DIDACTA Y REVOLUCIONARIA.

Begoña Grande

2009-01-19T11:03:00.000-08:00

Begoña Grande es la artista residente en la Fundación Ladines. Durante estos días se dedica a la preparación de su próxima actividad en el Centro junto a David Kontra. Al mismo tiempo, el entorno de Ladines es el marco en el que se gestan nuevos poemas, reflexiones e ideas que son recogidas por la autora y que próximamente os ofreceremos.

Gotxuarte
Gotxupoesía
Stopinvisibilidad
Myspace
Mudanzascontemporáneas

Proyecto Casín. Intuición, diálogo y paisaje.

2009-01-06T03:03:00.000-08:00

Adolfo Manzano, Elena de la Puente y Roberto Serrano desarrollarán conjuntamente su proyecto como artistas residentes del centro del 8 al 11 de Enero. Su propuesta tiene como base llevar a cabo una honda reflexión sobre el lugar, la gente y el paisaje del entorno natural de REDES. Trabajo interdisciplinar en el que estos tres artistas conjugarán texto, fotografía, escultura, sonido e instalación in situ. El clarinetista Roberto Serrano realizará una composición en conexión con la obra plástica y poética.

El sábado 17 de Enero tendrá lugar una nueva “Tortulia” abierta a todo el público, en la que podremos conocer de mano de los propios artistas el proceso de creación y el resultado del trabajo conjunto. Se confirmarán lugar y horario próximamente.

2008-12-23T12:31:00.000-08:00

Proximamente....

"Al pasar la barca me dijo el barquero, Las niñas bonitas no pagan dinero, Yo no soy bonita ni lo quiero ser porque a las bonitas les toca perder"

Ana Elena Pena en Ladines

Programación diciembre

2008-12-07T07:16:00.000-08:00

La performer Begoña Grande estará en el Centro de Investigación Artística Fundación Ladines del 14 al 21 de diciembre. Durante estos días estará preparando el performance que realizará en febrero con el artista mexicano Davidkontra.
Más información sobre Begoña en Gotxuarte y en Gotxupoesía y también en la página de myspace de davidkontra

A continuación, los días 22 y 23, Adolfo Manzano y Piru de la Puente estarán en Ladines haciendo una reflexión sobre el lugar, la gente y el paisaje. Realizarán un trabajo interdisciplinar donde se conjugarán texto, fotografía, escultura y otros medios visuales.
Más informacion sobre Manzano en La Dinamo y unas fotos de Piru en un proyecto en un proyecto con Avelino Sala en Restlessness

El día 20 de diciembre, a las 4,30 tendrá lugar una nueva tertulia a la que todo el mundo está invitado.

Les Tortulies / 4

2008-11-30T09:03:00.000-08:00

“El arte empieza donde termina la gramática”

La tortulia “Galano. Proceso creativo” comenzó a las 5 de la tarde del viernes 24 de octubre de 2008 y en ella se comentaron estas cosas, aunque no necesariamente en este orden.

En la obra de Galano la fotografía tiene una importancia fundamental, ya que ahí empiezan sus cuadros. Pero no sólo la fotografía física, también la fotografía mental, la del apunte del natural. El proceso creativo del artista necesita tiempo desde esos primeros pasos, en un proceso largo de captación y reposo tras el que sale el cuadro.

El pintor se reconoce como una persona con un gusto especial por el otoño, la niebla y el paisaje gris, como es el paisaje del norte con su carga de melancolía.

Un elemento importante es el concepto de “souvenir” de Corot y su idea de pintar el recuerdo mediatizado por la emoción, las vivencias personales, el estado de ánimo, el duende de la inspiración. El enfrentamiento ante el objeto observado se hace real en la imagen que da el trasluz del tiempo, la meditación y la observación.
Entre otras influencias, los tertulianos ven en su obra elementos del surrealismo, de Giacometti, del aspecto conceptual del arte oriental japonés y de la emoción provocada por la infancia.

Galano pocas veces hace retratos y, en esos casos, se toma su tiempo mientras toma los aspectos diferenciales que hagan de esa persona un ser único. Son de destacar los dos que dedica a Cuco Suárez.

Otro momento se dedicó a la relación del autor con la poesía y a los poetas que ven en los cuadros de Galano su fuente de inspiración.

¿Existe una explicación racional a la pintura? Las emociones no se explican: la intuición, el mundo interior, la empatía con otros artistas o la poesía, son elementos que reemplazan una imposible explicación. El alma del cuadro debe provocar un diálogo interior para que el objeto real transmita fuertes emociones al espectador.

La obra de Galano se basa en una sencilla técnica sobre lienzo o papel, a medias entre la pintura realista y la abstracción expresiva. Sin embargo, logra transmitir unas sensaciones que ahondan en la mente humana y provocan una reflexión sincera sobre los diferentes estados de nuestra vida.

Como complemento a esta charla se recomienda la obra de: Andrés Trapiello, Ángel Guache, Juan Manuel Bonet, Francisco Gómez Porro, Satie, Corot, Cuco Suárez, Kandinsky, Giacometti y el movimiento surrealista.

Participaron en esta tortulia: Miguel Álvarez García, Lidia Armayor González, Maribel Armayor González, Rafael Fernández Avilés, Eugenia Fernández Tejón, Luís Fermín Foez Gutiérrez, Miguel Galano, Jesús Ángel García Vega, Antonio González Prado, Ángel González, Adolfo Manzano, Conchita Menéndez Acebedo, Natalia Pastor, Cuco Suárez e Isabel Villa Alonso.

Miguel Galano en el Centro de Arte Ladines

2008-11-14T03:57:00.000-08:00

Del 17 al 23 de noviembre de 2008

El trabajo de Miguel Galano se viene desarrollando, con una mirada casi obsesiva, en torno a un pequeño número de asuntos: Marinas, casas, retratos, paisajes...Dentro del paisaje existe una vertiente, ya antigua, de "boscajes, arboledas y frondas", en palabras de Santos Amestoy.
Con un fuerte anclaje en la observación de la naturaleza, el pintor siempre se sintió atraído por la representación de parques, jardines o bosques. De ese modo han ido surgiendo las series sobre Lindenhof (Zürich), Assistens Kirkegard (Copenhague), Letenské sady (Praga) o más recientemente la de Népliget (Budapest). Coincidiendo con pequeños viajes y a modo de souvenirs (como hiciera antes Corot, a quién le acaba de dedicar un homenaje en el Museo de Bellas Artes de Asturias), los cuadros son pintados después, en el estudio, tratando de atender no tanto a una fidelidad topográfica como al sentimiento o a una descripción poética del instante.
La estancia en el Centro de Arte de Ladines pretende ser un eslabón más en esta línea de trabajo.
La obra realizada se presentará en el 2009.

Les Torulies / 3

2008-10-30T02:49:00.000-07:00

La tortulia “El hecho diferencial” comenzó a las 5 de la tarde del viernes 24 de octubre de 2008 y en ella se comentaron estas cosas, aunque no necesariamente en este orden.

Cicuo Gutierrez comenzó exponiendo sus impresiones sobre lo que había visto en la Cuenca: la forma en que la industria del carbón domina y condiciona el paisaje, la estructura de los pueblos en torno a la mina y la estrechez física del terreno. La Hueria de Carrocera es un ejemplo de lo que sucede en torno a una mina y sus consecuencias una vez que éstas dejan de producir. El gris lo domina todo.
Lo importante es la búsqueda de “el hecho diferencial”, lo que hace único a un espacio físico. En este contexto, llaman la atención las fachadas de las casas con plaqueta o azulejos brillantes, quizás para salir de la mediocridad o como forma de buscar una diferencia respecto a la monotonía y uniformidad de las barriadas. No hay dos casas de este tipo que sean iguales, la plaqueta es cuidadosamente escogida y eso es muy importante. Este es un aspecto que es preciso datar.

Otro tema importante es el de “la poética del rastro de la mina”. Este concepto se refiere a esos materiales desechados de la mina que, o bien aparecen tirados por los caminos, o bien son reciclados para otros fines: cierres de fincas, huertas…, todo es aprovechable. Sin embargo, ese rastro no deja de mostrarnos que se está viendo un presente que no existe, algo que se está manteniendo artificialmente, que desaparecerá en pocos años.

“La belleza del paisaje” ya es una propuesta hecha y no interesa en estos momentos. Esa belleza natural ya ha sido mostrada en días de sol que no dejan de ser ficticios. Debemos de buscar la parte emotiva de ese paisaje, que nos lo dará la niebla, la lluvia…. Aspectos que nos darán una imagen única. Se presenta como ejemplo la foto de la cancha / piscina del parque nuevo de La Felguera.
Se comenta que esta foto representa la decadencia en la que está sumida la cuenca y la inutilidad de los fondos mineros. Hablamos de cómo Asturias no supo mostrar en cine la reconversión minera, al igual que lo hizo el Reino Unido.
Otro de los aspectos que se comentan es el azul presente en el paisaje urbano: los marcos de las ventanas, las puertas de las casas y las carboneras…. En ese momento se produce una pequeña charla técnica, y también se habla de que, muchas veces, hacen falta personas que no sean de un lugar para mostrar la realidad y diversos aspectos que los nativos de ese lugar ya no ven debido a la rutina diaria.

En conclusión, podemos decir que La Cuenca está sufriendo un proceso de cambio entre lo que se va y lo que viene. Estamos ante una nueva etapa que tenemos que constituir. Nuestra misión es hacer visible lo invisible: los instantes decisivos de una vida son muy pocos y ya están debidamente fotografiados. Nosotros debemos centrarnos en los instantes no decisivos, que son la mayoría y son prácticamente todos los instantes de nuestra vida.

Como complemento a esta tertulia se recomienda la obra de Ciuco Gutierrez, Natalia Pastor, Tom Fernández, la película Tocando al Viento y el cine social británico.

Participaron en esta tertulia: Darío Gómez, Ángel González, Miguel Gerico, Ciuco Gutierrez, Esther Liras, Roberto Pato y Marina.

Ciuco Gutierrez en el IES Cuenca del Nalón

2008-10-26T04:05:00.000-07:00

Ciuco Gutiérrez expuso sus ideas creativas y mostró su obra a los alumnos de Bachillerato del I.E.S. Cuenca del Nalón de la Felguera. Una conferencia marcada por la intención pedagógica y el mensaje claro de que obra y vida son una misma cosa para el artista.

Comenzó definiendo el papel de la fotografía en el arte contemporáneo y su reconocimiento tardío, y explicó lo difícil que había sido al principio que los lugares referentes del circuito artístico como Arco, incluyeran fotografías entre sus propuestas. La España de su juventud solo entendía la foto funcional, aquella que guarda nuestros recuerdos personales o publicita de forma atractiva algo que vender. Era el concepto de foto-postal con unos clichés preestablecidos sobre todo aquello que mostraba, bien fueran mujeres seductoras o paisajes en días soleados. A él mismo le tocó ser pionero en esa lucha por introducir este medio en el mundo de la creatividad y la expresión artística.

Con un gran sentido del humor, con el que captó a los chavales desde el principio, contó cómo nació su vocación el día que, tras ganar un concurso de fotografía, el director de su instituto le abrió un mundo asombroso y desconocido para él, dejándole leer libros de fotografía traídos del extranjero, con imágenes insólitas para aquella España reprimida de la dictadura. Y cómo tiempo después vagó por la Universidad de periodismo intentando acercarse equivocadamente a su verdadera pasión, pero sin tener claro donde acudir para aprender las herramientas necesarias y expresar lo que llevaba dentro. “No sabía como se inventaban las fotos”.
Hasta que de repente todo cambió y las imágenes salieron como de un sueño de manera totalmente autodidacta allá por los años 80. Así surgen las fotos “marcianas” de los comienzos de su carrera, de colores llamativos y clara intención simbólica, con el rojo y el amarillo de la bandera. Totalmente planas de luz y muy gráficas, sus imágenes estaban llenas de objetos curiosos, lo que ha sido una constante a lo largo de su obra.

Hijo de la Movida madrileña, Ciuco continuó haciendo fotografías en un lenguaje metafórico. “Spain is diferent” y sale del oscurantismo con colores vivos e iconos modernos.
En este punto insistió en la importancia del poder iconográfico de la imagen, como vehículo para trasmitir ideas o sentimientos. El puro goce estético no es suficiente y detrás de cada imagen siempre hay una historia que contar.

Continuó mostrando y explicando otros ejemplos y otras etapas de su obra, hasta las últimas series en las que actualmente trabaja, y en las que posiblemente incluirá alguna de las instantáneas que se lleva de Asturias.

Les Torulies / 2

2008-10-26T03:01:00.000-07:00

La tertulia “Teleplastias y escatologías” comenzó a las 4.45 de la tarde del sábado 18 de octubre de 2008 y en ella se comentaron estas cosas, aunque no necesariamente en este orden.

Rafa Fernández habló de su vida, de la forma en que entró en el mundo del arte, del misticismo abstracto, de la forma en que psicología y arte se juntaron y de la influencia que Mark Rothko ejerció sobre él.

El descubrimiento de Rothko fue de vital importancia en su obra. A partir de entonces cambió su técnica y comenzó a pintar en el suelo, al igual que Rothko y otros pintores como Pollock. En su proceso de creación artística, Rafa deja que las obras se vayan creando poco a poco, al mismo tiempo que habla con ellos y les pone música.

En cuanto a la parte mística se habló del “módulo” que gobierna el cuerpo, formado por 4 elementos: memoria, razón o entendimiento, voluntad y percepción. Para llegar al estado místico, el ser humano debe liberarse de tres de esas partes y quedarse sólo con la percepción, que se entiende como extrasensorial. Este proceso se logra anulando los cinco sentidos.

Se definió el término “escatología”, en su acepción mística por la cual la vida continuaría tras la muerte. También se habló de “contemplación activa”, una forma de ser místico toda la vida. Para compaginar la mística con la vida diaria se debe de eliminar la voluntad, el deseo por las cosas, ya que los deseos están subyugados.

Otra parte de la tertulia estuvo dedicada a la diferencia entre alma, espíritu y cuerpo. Como metáfora se usó el ejemplo del melocotón: la fruta será el cuerpo, la pepita el alma, y lo que encontramos dentro de la pepita será el espíritu, algo que sólo unos pocos son capaces de alanzar y con mucho esfuerzo. El espíritu quedaría definido como el alma del alma.

Se habló de las visiones y de la forma en que entran en el cuerpo, así como de las revelaciones. De si la mística tiene que estar exclusivamente unida a la religión, de la búsqueda de ese misticismo a través de las drogas (tomando como ejemplo el LSD y los años 60), de la búsqueda del momento en que el alma se une al cuerpo y del antropoformismo.

Una última parte estuvo dedicada al estudio de los cuadros de Rafa Fernández y a la interpretación de la obra por parte del autor.

Como complemento a esta tertulia se recomienda la contemplación de la obra de Rafa Fernández y Mark Rothko. La lectura de las obras de San Juán de la Cruz, Santa Teresa de Jesús, Jung (el inconsciente colectivo), el Cantar de los Cantares, Miguel de Molinos y El matrimonio entre el cielo y el infierno de William Blake.

Participaron en esta tertulia:
Rafa Fernández, Damián González Velasco, Silvia Sierra Velasco, Benigna Corte Rozada, Ana Muñiz Melero, Joaquín García Suárez, Milagros Armador González, Elsa Armador Suárez, Alicia Jiménez Sánchez, Cari Franco, Juan Fernández Franco, Iker Maldonado Fernández, Cuco Suárez y Ángel González.

2008-10-21T07:34:00.000-07:00

Del 20 al 25 de octubre, el fotógrafo Ciuco Gutierrez realizará un taller en el Centro de Investigación Artística Fundación Ladines.
El viernes 25, a las 5 de la tarde, tendrá lugar una tertulia con el artista, en el que se hablará de su obra y proceso creativo.

Teleplastia y escatología

2008-10-12T10:15:00.000-07:00

El sábado 18 a las 16.30 se inaugura la exposición "Teleplastias y escatologías" de Rafa Fernández, que estará durante un mes en el Centro de Arte Ladines.
A continuación se celebrará una tertulia con el autor sobre el proceso de creación de su obra, enmarcada dentro de la mística abstracta y su tres procesos: vocal, meditación y contemplación.

RAFA FERNÁNDEZ: PROCESO CREATIVO

La Mística Abstracta de Rafa Fernández es un lenguaje y modo de expresión más allá de la plástica y del propio arte que lo enmarca. La pintura es el vehículo, el autor el intermediario y la obra el fin místico de un proceso largo y en constante evolución. Se inicia con el acto físico y material de la preparación del lienzo, pasando de inmediato a otra dimensión vital de meditación en la que el artista visualiza y le es revelado el mensaje y la esencia final de la imagen resultante. En la última fase de este proceso se genera un poso contemplativo en el que el artista convive en relación directa con su obra, mediatizando su evolución a través de sus propias vivencias personales y sus fuentes de inspiración intelectual.

El mundo interior de Rafa Fernández se nutre de su propia experiencia vital, siempre interesado y estudioso de la tradición mística y las religiones, con especial hincapié en su vertiente occidental y sus grandes maestros como Santa Teresa o San Juan de la cruz, así como de la lectura interpretativa de la Biblia o el Torá.

Su afición a la pintura corre paralela a su revelación mística, si bien no fue así desde un principio. La simbiosis entre ambas surge de manera espontánea y casual, siendo la expresión plástica el camino que el autor buscaba sin saberlo para difundir su mensaje.

La presencia de un guía espiritual no revelado y cambiante es el aura que envuelve cada pieza, dictando lo que el fluido vital, a base de algo tan esencial como agua pura y acrílicos, convertirá en imágenes explícitas: caras, cruces, perfiles e imágenes de horror o calma, según el capricho del ente abstracto que domine el proceso creativo.

Su influencia más directa procede de la obra de Mark Rothko, conocido por la dimensión mística de su obra. Sus cuadros de gran formato intentaban atrapar al espectador abriendo “ventanas” al más allá, a la experiencia sobrenatural y espiritual.

Lo que podremos ver en la exposición de parte de su obra, que tendrá lugar en el Centro de Arte Ladines a partir del día 18 de este mes, es mucho más que el hecho físico de crear. Un acto de fe al margen de cualquier tipo de credo o religión.

Novedades

2008-10-09T02:31:00.000-07:00

Rafa Fernández. Artista residente del 11 al 19 de octubre. Día 18 a las 16.30 tertulia en torno a la obra del autor.

Ciuco Gutiérrez. Fotografía. "Programación aquí Ladines". Producción de obra. Del 20 al 25 de Octubre. Matrícula: para personas de la Mancomunidad del Nalón (gratuita) otros lugares 45€.

Les Tortulies / 1

2008-10-07T14:25:00.000-07:00

La primera Tortulia del Centro de Arte Ladines comenzó a las 4.30 del sábado 4 de octubre de 2008. Y en ella ocurrieron estas cosas aunque no necesariamente en este orden.

Los integrantes de La Más bella, Diego Ortiz y Pepe Murciego eran los invitados especiales y los encargados de abrir la charla. Diego nos contaba que cada vez que presentaban un número de la revista hacían una fiesta de presentación y nos mostró un vídeo de una de esas fiestas que tuvo lugar en La Dinamo. El título del vídeo era El espía que nos grabó y resultó ser la grabación oculta de un detective contratado por la SGAE. Dicho vídeo se puede encontrar en el número Manuel de instrucciones de la revista La Mas Bella.

Como resultado, uno de los debates de la Tortulia se centró en hasta donde pueden llegar los derechos de autor, el papel de la Sociedad de Autores y sobre si debe o no existir una sociedad de este tipo. En un momento determinado se expusieron ejemplos sobre los derechos que hay que pagar por el uso de objetos con derecho de autor que son parte del decorado de películas, preguntándose si esos derechos también tienen que ser pagados en el caso de un documental.

Varios de los artistas presentes comentaron sus desencuentros con la SGAE y se expusieron ejemplos de obras posiblemente plagiadas, derivando la conversación a lo que es el plagio y al derecho de usar trozos de la obra de otra persona.

La Más Bella continuaron hablando sobre su obra, y sobre la idea de Espíritu de Fanzine a la hora de la producción y de elección de los colaboradores de cada número: 1.000 ejemplares que llevan, “todos”, las huellas dactilares de Diego y Pepe. También nos contaron la historia de su revista y de la primera Bellamatic, origen de la actual Bollamatic, a partir de una máquina de Coca Cola.

En algún momento de la Tortulia se recomendó la lectura del libro El Google humano, de Miguel Ángel Trujillo, la revista Caminada, Rafael Lamata y Jaime Vallaure como Los Torreznos, la obra de Antonio Gómez, Elena Rato, Oscar Molina, Eugenio Ampudia y Carlos Pozos.

Mientras la Tortulia transcurría, Pepe estaba realizando una serie de chapas con la basura de los bolsos de los asistentes, que luego sirvieron para una performance final con Cuco Suárez como protagonista.

A continuación se continuó con el taller Bollamatic, también llamado Belladines en el que participaron los miembros de la Tortulia.

Participaron en esta Tortulia:
Marta Álvarez, Eugenia Fernández Tejón, Mª Esther G. Fernández de Cañete, Chus García Vega, Lucía Gómez Álvarez, Alfonso Gómez Martínez, Ángel González, Esther Liras, Arantza Montejo, Pepe Murciego, Diego Ortiz, Natalia Pastor, Elena Rato, Cuco Suárez, José Antonio Vega Serrano e Isabel Villa.

Les tortulies

2008-09-22T13:04:00.000-07:00

El 4 de octubre a la hora del café, como es de rigor, comenzarán les tortulies del Centro de Arte Ladines, cuyo principal objetivo es compartir e intercambiar ideas y opiniones sobre arte, música, cine y cultura en general.

Coincidiendo con la presencia en el centro de Diego Ortiz y Pepe Murciego, editores de la revista experimental de arte y creación La más bella, debatiremos sobre el tema de la difusión y funcionalidad del arte en la actualidad, así como de la evolución del formato artístico.

2008-01-15T13:59:00.000-08:00

Arte Ladines

Cuco Suarez

El Centro de Investigación Artística Ladines, cuyo promotor es el artista plástico Cuco Suárez, desarrolla su actividad en un espacio local pero con una visión universal. Se encuentra ubicado en una construcción rural tradicional, rehabilitada interiormente siguiendo la tendencia de la arquitectura funcional, y dispone de sistemas y herramientas de trabajo multimedia.