Les Tortulies / 4

“El arte empieza donde termina la gramática”

La tortulia “Galano. Proceso creativo” comenzó a las 5 de la tarde del viernes 24 de octubre de 2008 y en ella se comentaron estas cosas, aunque no necesariamente en este orden.

En la obra de Galano la fotografía tiene una importancia fundamental, ya que ahí empiezan sus cuadros. Pero no sólo la fotografía física, también la fotografía mental, la del apunte del natural. El proceso creativo del artista necesita tiempo desde esos primeros pasos, en un proceso largo de captación y reposo tras el que sale el cuadro.

El pintor se reconoce como una persona con un gusto especial por el otoño, la niebla y el paisaje gris, como es el paisaje del norte con su carga de melancolía.

Un elemento importante es el concepto de “souvenir” de Corot y su idea de pintar el recuerdo mediatizado por la emoción, las vivencias personales, el estado de ánimo, el duende de la inspiración. El enfrentamiento ante el objeto observado se hace real en la imagen que da el trasluz del tiempo, la meditación y la observación.
Entre otras influencias, los tertulianos ven en su obra elementos del surrealismo, de Giacometti, del aspecto conceptual del arte oriental japonés y de la emoción provocada por la infancia.

Galano pocas veces hace retratos y, en esos casos, se toma su tiempo mientras toma los aspectos diferenciales que hagan de esa persona un ser único. Son de destacar los dos que dedica a Cuco Suárez.

Otro momento se dedicó a la relación del autor con la poesía y a los poetas que ven en los cuadros de Galano su fuente de inspiración.

¿Existe una explicación racional a la pintura? Las emociones no se explican: la intuición, el mundo interior, la empatía con otros artistas o la poesía, son elementos que reemplazan una imposible explicación. El alma del cuadro debe provocar un diálogo interior para que el objeto real transmita fuertes emociones al espectador.

La obra de Galano se basa en una sencilla técnica sobre lienzo o papel, a medias entre la pintura realista y la abstracción expresiva. Sin embargo, logra transmitir unas sensaciones que ahondan en la mente humana y provocan una reflexión sincera sobre los diferentes estados de nuestra vida.

Como complemento a esta charla se recomienda la obra de: Andrés Trapiello, Ángel Guache, Juan Manuel Bonet, Francisco Gómez Porro, Satie, Corot, Cuco Suárez, Kandinsky, Giacometti y el movimiento surrealista.

Participaron en esta tortulia: Miguel Álvarez García, Lidia Armayor González, Maribel Armayor González, Rafael Fernández Avilés, Eugenia Fernández Tejón, Luís Fermín Foez Gutiérrez, Miguel Galano, Jesús Ángel García Vega, Antonio González Prado, Ángel González, Adolfo Manzano, Conchita Menéndez Acebedo, Natalia Pastor, Cuco Suárez e Isabel Villa Alonso.

Les Torulies / 3

La tortulia “El hecho diferencial” comenzó a las 5 de la tarde del viernes 24 de octubre de 2008 y en ella se comentaron estas cosas, aunque no necesariamente en este orden.

Cicuo Gutierrez comenzó exponiendo sus impresiones sobre lo que había visto en la Cuenca: la forma en que la industria del carbón domina y condiciona el paisaje, la estructura de los pueblos en torno a la mina y la estrechez física del terreno. La Hueria de Carrocera es un ejemplo de lo que sucede en torno a una mina y sus consecuencias una vez que éstas dejan de producir. El gris lo domina todo.
Lo importante es la búsqueda de “el hecho diferencial”, lo que hace único a un espacio físico. En este contexto, llaman la atención las fachadas de las casas con plaqueta o azulejos brillantes, quizás para salir de la mediocridad o como forma de buscar una diferencia respecto a la monotonía y uniformidad de las barriadas. No hay dos casas de este tipo que sean iguales, la plaqueta es cuidadosamente escogida y eso es muy importante. Este es un aspecto que es preciso datar.

Otro tema importante es el de “la poética del rastro de la mina”. Este concepto se refiere a esos materiales desechados de la mina que, o bien aparecen tirados por los caminos, o bien son reciclados para otros fines: cierres de fincas, huertas…, todo es aprovechable. Sin embargo, ese rastro no deja de mostrarnos que se está viendo un presente que no existe, algo que se está manteniendo artificialmente, que desaparecerá en pocos años.

“La belleza del paisaje” ya es una propuesta hecha y no interesa en estos momentos. Esa belleza natural ya ha sido mostrada en días de sol que no dejan de ser ficticios. Debemos de buscar la parte emotiva de ese paisaje, que nos lo dará la niebla, la lluvia…. Aspectos que nos darán una imagen única. Se presenta como ejemplo la foto de la cancha / piscina del parque nuevo de La Felguera.
Se comenta que esta foto representa la decadencia en la que está sumida la cuenca y la inutilidad de los fondos mineros. Hablamos de cómo Asturias no supo mostrar en cine la reconversión minera, al igual que lo hizo el Reino Unido.
Otro de los aspectos que se comentan es el azul presente en el paisaje urbano: los marcos de las ventanas, las puertas de las casas y las carboneras…. En ese momento se produce una pequeña charla técnica, y también se habla de que, muchas veces, hacen falta personas que no sean de un lugar para mostrar la realidad y diversos aspectos que los nativos de ese lugar ya no ven debido a la rutina diaria.

En conclusión, podemos decir que La Cuenca está sufriendo un proceso de cambio entre lo que se va y lo que viene. Estamos ante una nueva etapa que tenemos que constituir. Nuestra misión es hacer visible lo invisible: los instantes decisivos de una vida son muy pocos y ya están debidamente fotografiados. Nosotros debemos centrarnos en los instantes no decisivos, que son la mayoría y son prácticamente todos los instantes de nuestra vida.

Como complemento a esta tertulia se recomienda la obra de Ciuco Gutierrez, Natalia Pastor, Tom Fernández, la película Tocando al Viento y el cine social británico.

Participaron en esta tertulia: Darío Gómez, Ángel González, Miguel Gerico, Ciuco Gutierrez, Esther Liras, Roberto Pato y Marina.

Les Torulies / 2

La tertulia “Teleplastias y escatologías” comenzó a las 4.45 de la tarde del sábado 18 de octubre de 2008 y en ella se comentaron estas cosas, aunque no necesariamente en este orden.

Rafa Fernández habló de su vida, de la forma en que entró en el mundo del arte, del misticismo abstracto, de la forma en que psicología y arte se juntaron y de la influencia que Mark Rothko ejerció sobre él.

El descubrimiento de Rothko fue de vital importancia en su obra. A partir de entonces cambió su técnica y comenzó a pintar en el suelo, al igual que Rothko y otros pintores como Pollock. En su proceso de creación artística, Rafa deja que las obras se vayan creando poco a poco, al mismo tiempo que habla con ellos y les pone música.

En cuanto a la parte mística se habló del “módulo” que gobierna el cuerpo, formado por 4 elementos: memoria, razón o entendimiento, voluntad y percepción. Para llegar al estado místico, el ser humano debe liberarse de tres de esas partes y quedarse sólo con la percepción, que se entiende como extrasensorial. Este proceso se logra anulando los cinco sentidos.

Se definió el término “escatología”, en su acepción mística por la cual la vida continuaría tras la muerte. También se habló de “contemplación activa”, una forma de ser místico toda la vida. Para compaginar la mística con la vida diaria se debe de eliminar la voluntad, el deseo por las cosas, ya que los deseos están subyugados.

Otra parte de la tertulia estuvo dedicada a la diferencia entre alma, espíritu y cuerpo. Como metáfora se usó el ejemplo del melocotón: la fruta será el cuerpo, la pepita el alma, y lo que encontramos dentro de la pepita será el espíritu, algo que sólo unos pocos son capaces de alanzar y con mucho esfuerzo. El espíritu quedaría definido como el alma del alma.

Se habló de las visiones y de la forma en que entran en el cuerpo, así como de las revelaciones. De si la mística tiene que estar exclusivamente unida a la religión, de la búsqueda de ese misticismo a través de las drogas (tomando como ejemplo el LSD y los años 60), de la búsqueda del momento en que el alma se une al cuerpo y del antropoformismo.

Una última parte estuvo dedicada al estudio de los cuadros de Rafa Fernández y a la interpretación de la obra por parte del autor.

Como complemento a esta tertulia se recomienda la contemplación de la obra de Rafa Fernández y Mark Rothko. La lectura de las obras de San Juán de la Cruz, Santa Teresa de Jesús, Jung (el inconsciente colectivo), el Cantar de los Cantares, Miguel de Molinos y El matrimonio entre el cielo y el infierno de William Blake.

Participaron en esta tertulia:
Rafa Fernández, Damián González Velasco, Silvia Sierra Velasco, Benigna Corte Rozada, Ana Muñiz Melero, Joaquín García Suárez, Milagros Armador González, Elsa Armador Suárez, Alicia Jiménez Sánchez, Cari Franco, Juan Fernández Franco, Iker Maldonado Fernández, Cuco Suárez y Ángel González.

Les Tortulies / 1

La primera Tortulia del Centro de Arte Ladines comenzó a las 4.30 del sábado 4 de octubre de 2008. Y en ella ocurrieron estas cosas aunque no necesariamente en este orden.

Los integrantes de La Más bella, Diego Ortiz y Pepe Murciego eran los invitados especiales y los encargados de abrir la charla. Diego nos contaba que cada vez que presentaban un número de la revista hacían una fiesta de presentación y nos mostró un vídeo de una de esas fiestas que tuvo lugar en La Dinamo. El título del vídeo era El espía que nos grabó y resultó ser la grabación oculta de un detective contratado por la SGAE. Dicho vídeo se puede encontrar en el número Manuel de instrucciones de la revista La Mas Bella.

Como resultado, uno de los debates de la Tortulia se centró en hasta donde pueden llegar los derechos de autor, el papel de la Sociedad de Autores y sobre si debe o no existir una sociedad de este tipo. En un momento determinado se expusieron ejemplos sobre los derechos que hay que pagar por el uso de objetos con derecho de autor que son parte del decorado de películas, preguntándose si esos derechos también tienen que ser pagados en el caso de un documental.

Varios de los artistas presentes comentaron sus desencuentros con la SGAE y se expusieron ejemplos de obras posiblemente plagiadas, derivando la conversación a lo que es el plagio y al derecho de usar trozos de la obra de otra persona.

La Más Bella continuaron hablando sobre su obra, y sobre la idea de Espíritu de Fanzine a la hora de la producción y de elección de los colaboradores de cada número: 1.000 ejemplares que llevan, “todos”, las huellas dactilares de Diego y Pepe. También nos contaron la historia de su revista y de la primera Bellamatic, origen de la actual Bollamatic, a partir de una máquina de Coca Cola.

En algún momento de la Tortulia se recomendó la lectura del libro El Google humano, de Miguel Ángel Trujillo, la revista Caminada, Rafael Lamata y Jaime Vallaure como Los Torreznos, la obra de Antonio Gómez, Elena Rato, Oscar Molina, Eugenio Ampudia y Carlos Pozos.

Mientras la Tortulia transcurría, Pepe estaba realizando una serie de chapas con la basura de los bolsos de los asistentes, que luego sirvieron para una performance final con Cuco Suárez como protagonista.



A continuación se continuó con el taller Bollamatic, también llamado Belladines en el que participaron los miembros de la Tortulia.

Participaron en esta Tortulia:
Marta Álvarez, Eugenia Fernández Tejón, Mª Esther G. Fernández de Cañete, Chus García Vega, Lucía Gómez Álvarez, Alfonso Gómez Martínez, Ángel González, Esther Liras, Arantza Montejo, Pepe Murciego, Diego Ortiz, Natalia Pastor, Elena Rato, Cuco Suárez, José Antonio Vega Serrano e Isabel Villa.

Les tortulies

El 4 de octubre a la hora del café, como es de rigor, comenzarán les tortulies del Centro de Arte Ladines, cuyo principal objetivo es compartir e intercambiar ideas y opiniones sobre arte, música, cine y cultura en general.



Coincidiendo con la presencia en el centro de Diego Ortiz y Pepe Murciego, editores de la revista experimental de arte y creación La más bella, debatiremos sobre el tema de la difusión y funcionalidad del arte en la actualidad, así como de la evolución del formato artístico.