La nueva serie fotográfica de Ciuco Gutierrez, Desserts, se expone en la galería Juan Silió de Santander del 28 de febrero al 3 de abril de 2009. En esta serie se presenta una foto realizada durante su estancia en Ladines. La exposición se engloba dentro del III Festival de fotografía y vídeo Foconorte #09.
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sábado, 14 de marzo de 2009
jueves, 30 de octubre de 2008
Les Torulies / 3
La tortulia “El hecho diferencial” comenzó a las 5 de la tarde del viernes 24 de octubre de 2008 y en ella se comentaron estas cosas, aunque no necesariamente en este orden.
Cicuo Gutierrez comenzó exponiendo sus impresiones sobre lo que había visto en la Cuenca: la forma en que la industria del carbón domina y condiciona el paisaje, la estructura de los pueblos en torno a la mina y la estrechez física del terreno. La Hueria de Carrocera es un ejemplo de lo que sucede en torno a una mina y sus consecuencias una vez que éstas dejan de producir. El gris lo domina todo.
Lo importante es la búsqueda de “el hecho diferencial”, lo que hace único a un espacio físico. En este contexto, llaman la atención las fachadas de las casas con plaqueta o azulejos brillantes, quizás para salir de la mediocridad o como forma de buscar una diferencia respecto a la monotonía y uniformidad de las barriadas. No hay dos casas de este tipo que sean iguales, la plaqueta es cuidadosamente escogida y eso es muy importante. Este es un aspecto que es preciso datar.
Otro tema importante es el de “la poética del rastro de la mina”. Este concepto se refiere a esos materiales desechados de la mina que, o bien aparecen tirados por los caminos, o bien son reciclados para otros fines: cierres de fincas, huertas…, todo es aprovechable. Sin embargo, ese rastro no deja de mostrarnos que se está viendo un presente que no existe, algo que se está manteniendo artificialmente, que desaparecerá en pocos años.
“La belleza del paisaje” ya es una propuesta hecha y no interesa en estos momentos. Esa belleza natural ya ha sido mostrada en días de sol que no dejan de ser ficticios. Debemos de buscar la parte emotiva de ese paisaje, que nos lo dará la niebla, la lluvia…. Aspectos que nos darán una imagen única. Se presenta como ejemplo la foto de la cancha / piscina del parque nuevo de La Felguera.
Se comenta que esta foto representa la decadencia en la que está sumida la cuenca y la inutilidad de los fondos mineros. Hablamos de cómo Asturias no supo mostrar en cine la reconversión minera, al igual que lo hizo el Reino Unido.
Otro de los aspectos que se comentan es el azul presente en el paisaje urbano: los marcos de las ventanas, las puertas de las casas y las carboneras…. En ese momento se produce una pequeña charla técnica, y también se habla de que, muchas veces, hacen falta personas que no sean de un lugar para mostrar la realidad y diversos aspectos que los nativos de ese lugar ya no ven debido a la rutina diaria.
En conclusión, podemos decir que La Cuenca está sufriendo un proceso de cambio entre lo que se va y lo que viene. Estamos ante una nueva etapa que tenemos que constituir. Nuestra misión es hacer visible lo invisible: los instantes decisivos de una vida son muy pocos y ya están debidamente fotografiados. Nosotros debemos centrarnos en los instantes no decisivos, que son la mayoría y son prácticamente todos los instantes de nuestra vida.
Como complemento a esta tertulia se recomienda la obra de Ciuco Gutierrez, Natalia Pastor, Tom Fernández, la película Tocando al Viento y el cine social británico.
Participaron en esta tertulia: Darío Gómez, Ángel González, Miguel Gerico, Ciuco Gutierrez, Esther Liras, Roberto Pato y Marina.
domingo, 26 de octubre de 2008
Ciuco Gutierrez en el IES Cuenca del Nalón
Ciuco Gutiérrez expuso sus ideas creativas y mostró su obra a los alumnos de Bachillerato del I.E.S. Cuenca del Nalón de la Felguera. Una conferencia marcada por la intención pedagógica y el mensaje claro de que obra y vida son una misma cosa para el artista.
Comenzó definiendo el papel de la fotografía en el arte contemporáneo y su reconocimiento tardío, y explicó lo difícil que había sido al principio que los lugares referentes del circuito artístico como Arco, incluyeran fotografías entre sus propuestas. La España de su juventud solo entendía la foto funcional, aquella que guarda nuestros recuerdos personales o publicita de forma atractiva algo que vender. Era el concepto de foto-postal con unos clichés preestablecidos sobre todo aquello que mostraba, bien fueran mujeres seductoras o paisajes en días soleados. A él mismo le tocó ser pionero en esa lucha por introducir este medio en el mundo de la creatividad y la expresión artística.
Con un gran sentido del humor, con el que captó a los chavales desde el principio, contó cómo nació su vocación el día que, tras ganar un concurso de fotografía, el director de su instituto le abrió un mundo asombroso y desconocido para él, dejándole leer libros de fotografía traídos del extranjero, con imágenes insólitas para aquella España reprimida de la dictadura. Y cómo tiempo después vagó por la Universidad de periodismo intentando acercarse equivocadamente a su verdadera pasión, pero sin tener claro donde acudir para aprender las herramientas necesarias y expresar lo que llevaba dentro. “No sabía como se inventaban las fotos”.
Hasta que de repente todo cambió y las imágenes salieron como de un sueño de manera totalmente autodidacta allá por los años 80. Así surgen las fotos “marcianas” de los comienzos de su carrera, de colores llamativos y clara intención simbólica, con el rojo y el amarillo de la bandera. Totalmente planas de luz y muy gráficas, sus imágenes estaban llenas de objetos curiosos, lo que ha sido una constante a lo largo de su obra.
Hijo de la Movida madrileña, Ciuco continuó haciendo fotografías en un lenguaje metafórico. “Spain is diferent” y sale del oscurantismo con colores vivos e iconos modernos.
En este punto insistió en la importancia del poder iconográfico de la imagen, como vehículo para trasmitir ideas o sentimientos. El puro goce estético no es suficiente y detrás de cada imagen siempre hay una historia que contar.
Continuó mostrando y explicando otros ejemplos y otras etapas de su obra, hasta las últimas series en las que actualmente trabaja, y en las que posiblemente incluirá alguna de las instantáneas que se lleva de Asturias.
Comenzó definiendo el papel de la fotografía en el arte contemporáneo y su reconocimiento tardío, y explicó lo difícil que había sido al principio que los lugares referentes del circuito artístico como Arco, incluyeran fotografías entre sus propuestas. La España de su juventud solo entendía la foto funcional, aquella que guarda nuestros recuerdos personales o publicita de forma atractiva algo que vender. Era el concepto de foto-postal con unos clichés preestablecidos sobre todo aquello que mostraba, bien fueran mujeres seductoras o paisajes en días soleados. A él mismo le tocó ser pionero en esa lucha por introducir este medio en el mundo de la creatividad y la expresión artística.
Con un gran sentido del humor, con el que captó a los chavales desde el principio, contó cómo nació su vocación el día que, tras ganar un concurso de fotografía, el director de su instituto le abrió un mundo asombroso y desconocido para él, dejándole leer libros de fotografía traídos del extranjero, con imágenes insólitas para aquella España reprimida de la dictadura. Y cómo tiempo después vagó por la Universidad de periodismo intentando acercarse equivocadamente a su verdadera pasión, pero sin tener claro donde acudir para aprender las herramientas necesarias y expresar lo que llevaba dentro. “No sabía como se inventaban las fotos”.
Hasta que de repente todo cambió y las imágenes salieron como de un sueño de manera totalmente autodidacta allá por los años 80. Así surgen las fotos “marcianas” de los comienzos de su carrera, de colores llamativos y clara intención simbólica, con el rojo y el amarillo de la bandera. Totalmente planas de luz y muy gráficas, sus imágenes estaban llenas de objetos curiosos, lo que ha sido una constante a lo largo de su obra.
Hijo de la Movida madrileña, Ciuco continuó haciendo fotografías en un lenguaje metafórico. “Spain is diferent” y sale del oscurantismo con colores vivos e iconos modernos.
En este punto insistió en la importancia del poder iconográfico de la imagen, como vehículo para trasmitir ideas o sentimientos. El puro goce estético no es suficiente y detrás de cada imagen siempre hay una historia que contar.
Continuó mostrando y explicando otros ejemplos y otras etapas de su obra, hasta las últimas series en las que actualmente trabaja, y en las que posiblemente incluirá alguna de las instantáneas que se lleva de Asturias.
martes, 21 de octubre de 2008
jueves, 9 de octubre de 2008
Novedades
Rafa Fernández. Artista residente del 11 al 19 de octubre. Día 18 a las 16.30 tertulia en torno a la obra del autor.

Ciuco Gutiérrez. Fotografía. "Programación aquí Ladines". Producción de obra. Del 20 al 25 de Octubre. Matrícula: para personas de la Mancomunidad del Nalón (gratuita) otros lugares 45€.

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Rafa Fernández
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